Kunst
und
Handwerk
Sarah Kjorstad, Künstlerin und langjähriger Fan von Ralph Lauren, zelebriert amerikanische Handwerkskunst in Jackson Hole, Wyoming
In den ganzen USA lassen Künstler vergessene Handwerke neu aufleben und verwenden Werkzeuge aus vergangenen Zeiten, um die amerikanische Handwerkskunst zu zelebrieren und die ultimativen Stücke zu kreieren, die Form und Funktion vereinen. Die Inspirationsquellen – sei es für Hüte, Besen, Töpferwaren oder Gemälde – sind die Geschichte, das reiche Erbe traditioneller Volkskunst sowie die einzigartige Landschaft der USA. Im Folgenden lesen Sie ein Gespräch mit Sarah Kjorstad, einer in Wyoming lebenden Handwerkerin und langjährigem Fan von Ralph Lauren, die mithilfe 100 Jahre alter Werkzeuge von Hand einzigartige Hüte fertigt, die richtige Kunstwerke sind.
Können Sie mir sagen, wie Sie einen individuellen Hut kreieren – vom Konzept bis hin zur Fertigstellung? Sie haben wahrscheinlich keinen typischen Arbeitstag, aber könnten Sie vielleicht beschreiben, wie ein Tag in Ihrer Werkstatt aussieht?
Ein Hut wird meistens nicht an einem Tag fertig, und deshalb arbeite ich an einem typischen Tag an Hüten in verschiedenen Herstellungsphasen. Jeder Hut wird mithilfe von circa 100 Jahre alten Werkzeugen und traditionellen Schneidertechniken sowie einer Menge Hitze, Dampf und Liebe hergestellt. Zuerst wähle ich einen „Filz” aus und bringe ihn mithilfe von Dampf und guter alter Muskelkraft auf einem hölzernen „Hutblock” in die richtige Größe. Dann schmirgle ich das Kopfteil von Hand und brenne es ab, um die langen „Schutzhaare” zu entfernen und ein glattes Finish zu erzielen. Danach wird der Hut „plattiert”, um die Krempe zu plätten und in Form zu schneiden, und anschließend wird die Krempe geschmirgelt – genauso wie das Kopfteil. Ich nähe ein Schweißband hinein und forme mithilfe von Dampf jeden Hut von Hand. Dann nähe ich mein Berglogo an und klebe ein Futter hinein. Wenn der Hut fertig ist, füge ich noch Designelemente hinzu, um ihm einen individuelleren Look zu verleihen. Das kann ein einfaches Leder- oder Schleifenband sein, ein Bandana mit Knochenelementen oder ein schönes Perlenband.
Erzählen Sie mir doch bitte noch mehr über diese Details – die Perlenbänder, die Federn und die individuelle Stickerei.
Die Herstellung der Hüte ist im Wesentlichen identisch, bis es an die Details geht. Ich versuche, nur nachhaltige Materialien zu verwenden, die auf traditionelle Art und Weise beschafft wurden. Mein Mann jagt Vögel und sammelt Federn für mich. Er jagt auch Elche, und deshalb verwende ich nach Möglichkeit Elchleder für meine Bänder und Bindebänder. Ich designe meine eigenen Perlenbänder und arbeite mit Frauen aus der Region zusammen, die mir dabei helfen, jedes Band von Hand zu weben. Zum Schluss vollende ich jeden Hut mit einem handgestickten Design – meistens eine Silhouette der Teton-Bergkette.
Wenn man in Jackson Hole lebt, findet man um sich herum jede Menge Inspirationsquellen. Wie würden Sie Ihre wichtigsten Inspirationsquellen beschreiben?
Meine Inspirationsquellen sind vor allem die Verbundenheit zu meinem Zuhause in Jackson Hole, die einfache Schönheit der Landschaft, die Rauheit der Berge und die Stärke der Menschen. Ich liebe Gegensätze – harte, kantige Lagen mit weicheren Texturen – und deshalb versuche ich, diese Elemente in meiner Arbeit zu vereinen. Aber ich lasse mich auch von anderen Designern inspirieren – vor allem von Ralph Lauren!
Wie würden Sie jemandem, der noch nie in Wyoming war, erklären, warum dieser Bundesstaat ein so besonderer Ort ist? Wie hat er Sie als amerikanische Handwerkskünstlerin geprägt?
Meine Verwandten mütterlicherseits waren Selbstversorger hier in Wyoming. Ich bin auf einer Ranch aufgewachsen, wo man lernt, das Land zu bearbeiten, sich um die Tiere zu kümmern und das zu schätzen, was sie einem zurückgeben. Die traditionelle Western-Lebensart kann sehr romantisch und nostalgisch sein, und ich lasse mich von diesen Idealen inspirieren. Aber Wyoming kann auch ein sehr rauer und wilder Ort sein. Hier aufzuwachsen hat mich gelehrt, hart zu arbeiten und selbstständig und mutig zu sein. Die Herstellung von Hüten ist ein anspruchsvolles Handwerk, das gelernt sein will, denn die Geräte sind sehr alt, schwer und schwierig zu bedienen. Dass ich hier aufgewachsen bin, hat mir sehr geholfen, da hier alle lernen und mithelfen. Und was Wyoming so besonders macht? Die natürliche Schönheit in Jackson Hole ist einfach unvergleichlich. Die Teton-Bergkette ist rau und spektakulär, die offenen Grasebenen sind endlos, die Flüsse und Seen sind beruhigend und die Energie all dieser Dinge zusammen ist einfach pures Glück für die Seele.
Was lieben und schätzen Sie besonders daran, Dinge von Hand herzustellen – vor allem in der heutigen Zeit?
Ich kann mir keine bessere Tätigkeit vorstellen, als die, die ich jetzt ausübe. In der Lage zu sein, Dinge von Hand herzustellen, hart zu arbeiten und ein traditionelles Handwerk fortzuführen, bedeutet mir sehr viel und wird der Arbeitsmoral gerecht, die mir von klein auf beigebracht wurde. Dank des Designaspekts meines Handwerks kann ich den Individualismus ausdrücken, den ich schon als kleines Mädchen verspürte – als ich auf der Ranch aufwuchs und wusste, dass ich das Stadtleben ausprobieren muss. Ich bin besonders stolz darauf, als Frau ein Handwerk fortzuführen, das überwiegend in Männerhand war, und ein Zeichen zu setzen.
Können Sie Leuten, die sich zum ersten Mal einen Hut kaufen, Tipps geben, wie man die beste Passform und das passende Modell findet?
Ich sage den Leuten immer, dass bei der Auswahl des richtigen Hutes ein bisschen Wissenschaft und jede Menge Gefühl im Spiel sind. Natürlich muss er zum Gesicht, zum Stil und zum Anlass passen, aber man spürt es schon beim Anprobieren, wenn man den perfekten Hut aufhat.
- Besuchen Sie Sarah Kjorstads Studio In Der 55 n glenwood street In Jackson.
- Bilder Mit Freundlicher Genehmigung Von Shannon Corsi
